Ein inklusives Theaterstück für alle ab 5 Jahre

Es spielen: Helena Wolfert und David Winterheld
Regie und Idee: Christina Beeck
Ausstattung: Nicole Schneider

Kooperation:
Kinder- und Jugendtheater Speyer und Kollektivklusiv

Wir benutzen es jeden Tag. Es begegnet uns in Form von Coffee To Go Bechern, Papierservietten und Verpackungskartons. PAPIER ist ein Wegwerfartikel. Ist das so? Dieser Meinung ist zumindest die Müllwerkerin Martina. Ihr Arbeitsalltag besteht daraus jeden Tag den Müll im Park einzusammeln. So wirft sie jeden Tag Zeitungspapier, Bäckertüten und Kaugummiverpackungen in ihre große Papiertonne. Bis sie eines Tages die Bekanntschaft von TONPAPIER macht. TONPAPIER lädt die Müllwerkerin Martina ein,  in eine poetische Welt aus Papierfliegern und Luftschlangen, Briefpapier und darauf nieder geschriebenen Erlebnissen einzutauchen. Zwei unterschiedliche Welten begegnen sich, lernen sich kennen und werden Freunde.

Theaterstück für Kinder ab 3 Jahren von Ulrich Hub

Es spielt: Oliver Fobe
Musik: 
Kostüme: Nicole Schneider
Ton & Licht: Peter Weigel
Inszenierung: Matthias Folz

Ein kleiner, dicker Pinguin hat den Schnabel voll von der Kälte am Südpol. Trotz seiner ziemlich dicken Fettschicht friert und zittert und bibbert und schlottert und schnattert er. Er träumt vom Schwitzen, von Sonne und einem gemütlichen Liegestuhl am Strand. Also springt er auf die nächste Eisscholle und schon beginnt eine abenteuerliche Reise. Ziel: Sardinien, oder zumindest ein heißeres Plätzchen als die Antarktis. Doch auf seiner Reise trifft er ständig auf Unbekanntes: Hitze, ungewohnte Nahrung, merkwürdige Sprachen und Sitten. Seine Eisscholle wird auch immer kleiner. Irgendwie passt er nicht so ganz in diese fremde Welt. Bin ich Vogel oder Fisch? Oder ein cooler Typ in heißer Gegend? Wo ist mein Platz? Wo komm ich her? Wo will ich hin?

Die Geschichte vom reiselustigen Pinguin ist eine humorvolle Suche nach Identität und dem richtigen Platz auf der Welt mit viel Bewegung, Tanz und Musik.

Ulrich Hub wurde 1963 in Tübingen geboren. Er zählt zu den weinigen Autoren, die sich sowohl im Theater für Erwachsene als auch im Kindertheater einen Namen gemacht haben. Zudem arbeitet er als Regisseur an verschiedenen Theatern. Heute lebt er in Berlin und arbeitet für Theater im gesamten deutschsprachigen Raum.

Humor definiert meine Weltsicht. Komik gibt es auch an den dunkelsten Orten, da braucht man sie ja am dringensten. Wenn man im Theater lacht, heißt es nicht, dass die Geschichte keine gesellschaftliche Dimension hat. Kindertheater is gut, wenn es emotional berührt, intellektuell fordert und gut unterhält. Wenn es Möglichkeiten ausschöpft, die Theater hat.

Es spielt:
Veronique Weber

Dieses Jahr kann Lucie nicht in die Ferien fahren, denn für Herrn Walross ist das viel zu anstrengend. Lucie ist enttäuscht und auch ein bisschen wütend: alle Freunde sind ans Meer gefahren, nur sie nicht. Es lohnt sich überhaupt nicht aufzustehen, denn draußen regnet es seit einer Woche. Doch dann geht Lucie allein auf Reisen – auf eine Fantasiereise!
Eine Seefahrt, die ist lustig, doch sie kann auch ganz schön gefährlich werden. Nur gut, dass Lucie schon ihr Seepferdchen-Abzeichen hat. Aus Alltagsgegenständen entwickeln sich Abenteuergeschichten – und schließlich geht sogar Herr Walross mit auf Reisen.

Eine kleine Weltreise im Theater für Kinder ab 3 Jahren und Erwachsene 

Es spielt: Sofia Violetta Dias de Costa
Text: Roberto Frabetti
Kostüme: Nicole Schneider
Licht und Ton: Peter Weigel
Bühnenbau: Jörg Winterheld

Aufführungsrechte: Drei Masken Verlag

Inszenierung: Daniela Geis

Eines Tages bringt eine neugierige Wolke names Zirrus einem Kind den weggeflogenen Luftballon zurück. Daraufhin unterhalten sich die Beiden – für das Kind die selbsverständlichste Sache der Welt, sich mit einer Wolke zu unterhalten. Das Kind möchte wissen, wohin die Wolke fliegt. Und die Wolke erzählt, dass sie gerne reist und die Welt anschaut. Nun möchte das Kind wissen, wie die Welt ist. Und die Wolke fängt an zu erzählen: von den Menschen, von den Tieren, vom Meer und von den Wäldern. Von der Wüste, vom ewigen Eis und vom Dschungel.

DIE REISE EINER WOLKE erzählt von der Welt aus einer ungewöhnlichen Perspektive, nämlich von oben. Das verspricht für Kinder, die die Welt normalerweise nur aus der Froschperspektive erleben, eine aufregende Expedition aus unbekannten Blickwinkeln.

KIND: He, Wolke, wohin fliegst du?

WOLKE: Ich mag gerne im Himmel herumreisen und die Welt anschauen.

KIND: Und, wie ist die Welt so?

WOLKE: Sie ist sehr groß. Da kann ich dir viel erzählen, von Menschen, Tieren, vom Meer, von den Wäldern …

Roberto Frabetti wurde 1954 in Bologna geboren. 1976 gründete er gemeinsam mit seiner Schwester Valeria die Gruppe La Baracca, eine Produktionsgemeinschaft auf dem Gebiet des Kinder- und Jugendtheaters, für die er als Autor, Schauspieler und Regisseur arbeitet. Seit 1987 engagiert er sich für Theaterformen speziell für Kinder von ein bis drei Jahren. Am 25. April 2013 erhielt er den ASSITEJ-Preis.

Theaterstück von Sabine Zieser
Für alle ab 6 Jahre 

Es spielt: Sarah Wünsch
Regie: Matthias Folz

Eine Produktion des Kinder- und Jugendtheaters mit dem Ensemble Colourage

Großmutter hat immer zu mir gesagt: Tishina, wenn du etwas wirklich riechen willst, steck deine Nase hinein und du wirst es riechen. Und das habe ich getan! Stundenlang steckte die Nase im Schnee, wollte ich doch verstehen, warum Schneekristalle wie Diamanten funkeln. Na los, riech! Du sollst riechen, schimpfte ich. Aber die Nase schwieg. Ich bittelte und bettelte, ich bot ihr als Tausch eine ganze Tüte frisch gebrannte Mandeln an, aber die Nase blieb stumm und starrte nur verfroren auf sich hin. Eingebildete Ziege, schimpfte ich. Prompt fing sie an zu schniefen. Und das tagelang.

Eine Geschichte über das Riechen, wie Atem und Duft in die Welt kamen, wie man mit Düften reisen kann.

Klassenzimmermonolog einer Friedenstaube für Kinder ab 6 Jahren von Ursula Kohlert

Es spielt: Aliki Hirsch
Inszenierung: Matthias Folz

Eigentlich hat sie sich verirrt, aber wo sie schon mal im Klassenzimmer ist, kann sie sich auch vorstellen: Friedenstaube Happy. Ein schöner Name, denn „happy“ bedeutet „glücklich“. Und Glück ist natürlich eine Mission, die zum Frieden dazu gehört. Genau wie anderen helfen und dann beklatscht werden. Zumindest hatte ich Happy das so vorgestellt. Als sie dann aber nach dreijähriger Ausbildung bei ihrem ersten Einsatz im Kriegsgebiet verletzt wird, brauch sie selbst dringend Hilfe. Zum Glück lernt sich dort Luna kennen, die mit dem Krieg lebt und zur Hoffnungsträgerin für Happy wird….
Und jetzt wartet Happy auf auf Luna, ein Mädchen, dass sich gerade an dieser Schule anmeldet und das Happy in ihre neue Heimat begleitet hat…

Einfühlsam erzählt das Stück von der Unvorstellbarkeit des Kriegs und sensibilisiert für die Menschen, die im Krieg leben oder vor ihm fliehen müssen. Über weite Strecken komisch, jedoch ohne zu verharmlosen und in jedem Moment kindgerecht, zeigt es, was eine angehende Friedenstaube zu einer echten Friedenstaube machen kann.

Ein kluges Klassenzimmerstück das Kinder darin bestärkt, auch mit kleinen Gesten ihre Haltung dagen zu äußern; denn Krieg ist einfach – Mist.

Wer hätte gedacht, dass eine kleine Taube so mutig sein kann. Genauso wollte ich auch sein. Mutig. Neugierig. Einfach losfliegen und Probleme lösen. Auch wenn alle anderen sagen: „Es ist doch alles sinnlos.“

Es spielt: Götz Valter
Regie: Matthias Folz

Viele Kinder haben sie als Leibgericht: die Maultasche. Mit der legendären Erfindung dieses schwäbischsten Gerichts begeben wir uns in eine ferne Zeit und hinter dicke und düstere Klosternmauern. Olli macht mit seiner Klasse einen Ausflug ins Kloster Maulbronn. Er bleibt bei der Führung durchs Kloster zurück und wird in einem Saal eingeschlossen. Keiner hört sein Rufen, es wird Abend und Nacht, dunkel und kalt – Olli schläft ein; und macht eine Reise in die Vergangenheit, auf der er im mittelalterlichen Kloster geheimnisvollen Vorgängen auf die Spur kommt. Kleine und große Zuschauer werden damit in eine vergangene Zeit entführt, in die ganz eigene Welt des Mittelalters.

„Ich wachte auf, weil ich Geräusche hörte. Ich wusste nicht, wie viel Zeit vergangen war, aber ich hörte es ganz genau. Ah, ein Schließgeräusch. Na endlich, sie hatten mich entdeckt! Die Tür öffnete sich und – ein Mönch kam herein. Er war klein und bucklig…„

Es spielt:
Aliki Hirsch

„WAS WIR SAGTEN UND SCHRIEBEN, DENKEN JA SO VIELE. NUR WAGEN SIE NICHT, ES AUSZUSPRECHEN.“ – Sophie Scholl

„Ich heiße Sophie Scholl. Und da fängt das Problem auch schon an“ Sophie Scholls Nerven sind bis zum Zerreißen gespannt. Im Gerichtssaal wartet sie auf ihr Verhör, das in wenigen Sekunden beginnt. Nur handelt es sich bei unserer Sophie Scholl nicht um die Widerstandskämpferin der „Weißen Rose“, die 1943 für ihre Überzeugungen von den Nazis hingerichtet wurde. Nein, es handelt sich um eine gleichnamige Jurastudentin. Und das im Hier und Jetzt. Sie steht kurz vor ihrer Abschlussprüfung und soll nun ausgerechnet gegen ihren eigenen Professor aussagen, der in einen Prüfungsbetrug verwickelt ist. Ihr Name ist purer Zufall. Dennoch ist gerade er es, der für die junge Frau zum Prüfstein ihres Gewissens wird: Sie hat zwischen nichts Geringerem zu wählen als der Loyalität zu sich selbst und ihrer beruflichen Zukunft.
Ist Schweigen das Beste? Wie verhält sie sich? Die Namensgleichheit mit der berühmten Heldin der Widerstandsgruppe die „Weiße Rose“ setzt bei Sophie eine packende Auseinandersetzung mit dem eigenen Gewissen und der historischen Figur in Gang.
Im Theaterstück werden die Geschichten der historischen Person und die der heutigen Sophie Scholl geschickt ineinander verwoben. Wir erfahren viel über die „Weiße Rose“ und die ganz private Sophie Scholl von damals. Aber auch darüber, warum es sich auch heute noch lohnt, Zivilcourage zu zeigen.

Regie: Matthias Folz

Es spielen:
Sven Djurovic
Oliver Fobe

Wenn sich zwei Könige auf engstem Raum plötzlich gegenüberstehen und beide gleichzeitig: ‘Aus dem Weg! Platz für den König!‘ rufen, dann tut sich vermutlich erst einmal gar nichts, denn würde ein König jemals zurückweichen? Niemals! Dann ist hier eindeutig ein König zu viel, und es muss erst einmal geklärt werden, wer von beiden das Sagen hat. Genau so ergeht es den Helden in diesem Stück. Nachdem beide Schiffbruch erlitten haben, können sich die Könige auf eine einsame Insel retten und stehen sich hier zum ersten Mal gegenüber. Im Niemandsland, fern von Volk und Jubelrufen sind sie jetzt auf sich allein gestellt, weit und breit kein Diener, der ihnen die Schuhe putzt oder den Tee serviert. Das Einzige, was sie wirklich können ist: befehlen, doch was nützen Befehle, wenn niemand da ist, der sie ausführt?

Regie: Matthias Folz

Es spielt:
Christof Heiner

Im Schlummerland ist es am wichtigsten, gut zu schlafen. Ausgerechnet das kann aber Prinzessin Schlafittchen nicht. Sie schläft gar nicht erst ein – weil sie Angst vor bösen Träumen hat. Alle sind in großer Sorge, doch niemand im ganzen Land kann ihr helfen. So beschließt ihr Vater, der König, allein in die Welt hinauszugehen, um Hilfe zu finden. Als er schon fast aufgeben will, trifft er schließlich das Traumfresserchen. Was es mit diesem wundersamen Wesen auf sich hat und wie es Prinzessin Schlafittchen helfen kann, erfahrt ihr im Theater.
Michael Ende ist der Autor weltberühmter Geschichten wie Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer, Momo, Die unendliche Geschichte. Mit dem Traumfresserchen hat er eine fantastische Geschichte über die Angst vor dem Einschlafen und die Kraft der Träume geschrieben.
Ein klassisches und doch modernes Märchen.
Dazu sagt Michael Ende:
„Mir geht es eigentlich darum, Bildergeschichten zu erzählen, weil ich glaube, dass Bilder immer viel mehr sagen als Begriffe. Die ursprüngliche Sprache des Menschen ist eine Bildersprache, unsere Träume finden in Bildern statt, und in gewissem Sinn ist jeder Mensch, wenn er träumt, ein Poet.“